El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos dias,
presentando su nueva producción "Los Delirios del Mariscal", (debemos
aclarar que el sobrenombre de su tecladista era justamente El Mariscal) el
LP fue grabado en los estudios "Criteria" de Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya
habian sido consagrados el año anterior, pero al contrario de su última
presentación en este estadio, esta vez se puso más énfasis en la producción
del LP.
En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el
dibujante Juan Oreste Gatti, que los había visto tocar ya en sus primeras
presentaciones en el teatro "Astral".
Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican
a la mala relación de Gustavo Montesano (cantante y bajista) con los otros
integrantes de la banda. Otros lo adjudican a que despues de su paso por
Miami nació en miembros del grupo muchas ganas de radicarse en el exterior.
Lo cierto es que hacia fín de año y despues del
"1er Festival Internacional de Rock" hecho en Brasil, la banda se
separa.
Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a
principios de esta año comenzaría a formarse una banda de vida efímera, el
músico del que hablamos es Alejandro Medina y en su proyecto esta involucrado
otro viejo amigo Pappo, ademas de un músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y
de cómo se armó la banda, habla Alejandro Medina:
... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los
militares, los peronistas, la vuelta de Peron, entonces en el 74' decidí irme
a Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese momento a Río de
Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el
ensamble musical.
De Rio me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un
chalet donde vivía. Ahí me quede zapando hasta que a fines del 76' me
encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos "Aeroblus" con Junior
Castello, un músico Brasilero amigo mío que tocaba conmigo en Buzios.
En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle
Corrientes pero evidentemente los productores que teniamos no eran muy
expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long Play pero en
esa epoca no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada,
así que de la cinta mezclada, se editó el disco. En esa epoca
estaba de moda la música blanda y los productores decian que la música
pesada no iba. AC/DC estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba
de moda otra música, por eso era jodido, no por la situación política porque
siempre hubo tiros en este pais siempre hubo revoluciones..."
Fuente: Libro "Historias del Rock de Acá" de Ezequiel Abalos, Editorial AC.
Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su
nuevo proyecto "Aeroblus", durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo
Blues" en el teatro "Estrellas". Esta aparición de Pappo con su vieja banda
se debió a que despues de tocar como invitado en "Tren Plateado" (banda en
la que toca BOTAFOGO), la gente (según Pappo) le pedía los viejos temas de
"Pappos Blues", como "Hombre Suburbano", o "Blues de Santa Fe".
Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos
de Julio en el teatro "Estrellas" nuevamente con "Pappo Blues" con los
siguientes integrantes: Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra),
Dario Fernandez (ex-Tren Plateado en batería) y por supuesto Pappo como
primera guitarra.
Aunque muchos creian por estos dias que Pappo dejaría de lado su nueva
banda, es el propio guitarrista quien se encarga de aclararle
a los medios que "Aeroblus" entrará a grabar en poco tiempo.
Lo que se produce al poco tiempo, "Aeroblus" tenía un estilo muy pesado
y en el país no había mercado para esa música, esto sumado a que el músico
Brasilero Junior Castello se va, llevan a la disolución de la banda, pero
con "Pappo" nunca se sabe.
Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar es
"Tren Plateado", de la que era participe el guitarrista Miguel Botafogo.
"Tren Plateado" era un trío compuesto por Dario Fernandez en batería (que
despues de esta separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y
voz y por supuesto Botafogo en guitarra. Esta banda de breve trayectoria
se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias musicales con los
otros dos integrantes del grupo.
Tras lo cual Botafogo armará "Carolina" con Suri en bajo y voz, Victor en
batería y Augusto en guitarra, esta sera una banda esencialmente de rock &
roll. Que tambien se terminaría separando durante el 78'.
Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP
(Polifemo Vol.2), pero el clima del grupo durante la grabación era tan
malo que los integrantes graban sus partes, por separado, salvo un tema
en el que estuvieron todos.
Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo
"Seleste", sobre el grupo y algunas otras cosas habla David Lebón:
"...¿Qué formación tiene "Seleste", y como surgió ese nombre?
Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan
Rodriguez en batería, Miguel Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en
guitarra y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi vida
en este momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o
menos del mismo color. Salió porque estamos como mirando al cielo. Sin
embargo, quise ponerle Seleste con "S".
Es la primera vez que incorporas un saxo en un grupo tuyo;
¿Esa
presencia cambiaría la linea de expresión que viniste llevando en los
últimos tiempos ?
Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina,
pero esto es el comienzo de algo muy hermoso que estoy esperando hace
tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que estan conmigo son muy
humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fín
las barreras del ego. Hay mucho amor por la música y por el servicio.
Nos interesa mucho hacer algo por los demas. Creo que musicalmente volveríamos
al primer Long Play de David Lebon. Ademas, Miguel tiene un sintetizador
de saxo que abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos
que suplantarian a otro instrumento.
¿Tienen temas como para encarar una presentación ?
Resp: Si. Es increible porque yo conocía a los chicos de antes, pero
nunca imagine que iba terminar tocando con ellos. En un momento de mi
vida yo quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y comprar muchos
instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí
con todos mis conceptos y planes. Cada uno de los chicos tenía temas muy
lindos. Casi todos componen; tenemos cuatro voces. Ademas, conseguimos
lugar de ensayo enseguida, instrumentos . . . Hay un montón de gente que
nos esta ayudando de corazón. Algo diferente de los últimos tiempos,
cuando ya me daba asco lo que pasaba con el asunto empresarial y todo
eso.
¿Cual es el futuro concreto de "Seleste"?
Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al
respecto. Para trabajos ya vinieron a hablar varias personas, pero yo no
tengo mas ganas de que haya alguien de por medio entre la música y nosotros,
si no que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento
que debo hacer.
Luego de la separación de "Polifemo" corrió el rumor de tu incorporacion
a "La Maquina..."
¿Que sabes?
Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando
llega al final esta muy deformado. Fue una conversación que tuve donde me
dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar con Charly, porque la
imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo.
Ahí me hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy
lindo", pero inclusive no vi a Charly aun, y ademas no hablamos al
respecto mientras el rumor corría.
¿Pero la idea como proyecto, te agrado?
Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conosco a los chicos que estan con
Charly y yo tenía ganas de tocar con gente nueva. Alli yo sería un
guitarrista de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón como
lo sentía en ese momento. Por eso no se dió: yo tenía un deseo muy fuerte
de manifestarme completamente.
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.
Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo,
podemos encontrar un comentario sobre la controvertida separación de
"Polifemo" y la falta de compromiso de la banda para con sus contratos ya
firmados. El texto titulado "David Lebón y una controvertida actitud" en
la sección "Periplo" dice:
"El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza
para quienes lo efectuaron. Pero queda tambien una cierta satisfacción por
lo hecho. Todo esto suele cumplirse cuando el proceso natural y la
evolución conduce al cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades
intempestivas provocan roces y aumentos de tensión que no siempre conducen
a un final racional. En esta calificación se puede encuadrar la postura
poco profesional con que encaró David Lebón la disolución de "Polifemo".
A pesar de que el grupo en si no existía desde el momento en que todos
sus integrantes andaban ya por caminos distintos, había una serie de
contratos por cumplir que incluian un recital de despedida en Buenos
Aires para el mes de Julio.
Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con
"Polifemo" y despedirse del público pintan el particular momento que esta
viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso tendría
tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..."
La opinión de los otros músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico"
y no quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin embargo, Juan Rodriguez
forma parte de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya
que si bien "todo lo que empieza termina" -como declaro hace un tiempo
David Lebón -, su actitud personalista sumerge al grupo bajo un aluvión
de problemas legales.
Cuando se decidio esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro
horas antes del primer compromiso, el conjunto dejo de lado una larga
lista de presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martinez,
el 25 de Junio Ramos Mejia, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación
en Cordoba, otra en Rosario, una gira por Santiago del Estero, Tucuman,
Salta y el recital en Julio en Buenos Aires; a esto se agrega un promedio
de dos shows por fin de semana. Hasta el momento hay dos juicios iniciados
contra el grupo, por las no presentaciones en Solano (29 de Mayo) y en
Pompeya (4 de Junio).
Esta actitud de David Lebón dio ademas el tiro de gracia a un conjunto que
aun no había tenido la oportunidad de mostrar ante el público se recuperación
o no, luego de las agudas críticas que recibieron el año pasado por su
presentación en el Luna Park."
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.
"Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo
para dar algunos recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se
habian separado en España. Pero para no dar una imagen de derrota vuelven
todos menos Gonzalez Neira, por esto llaman a Carlos Cutaia para que lo
reemplaze, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay.
Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela"
donde el 16 de Marzo de 1977 se separan definitivamente. Pero como
veremos con el tiempo "Aquelarre" estara siempre, porque en las proximos
años volveran a hacer de las suyas (aun en nuestros dias).
Tapa del álbum "Peliculas"
Algo para destacar dentro de este convulsionado año,
que una gran banda como "La Maquina de Hacer Pajaros" saca su segundo LP,
que por desgracia tambien sería el último, sera una nueva baja dentro del
Rock Argentino.
El LP se llamo "Peliculas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly,
con mas experimentación; recordemos que el primero tenía temas compuestos en
su mayoría por Charly García. La banda despues del gran recital que dan en
el Luna Park comienzan una serie de giras por el interior del pais y poco
despues nacen los problemas para la banda. Primero echa a Bazterrica por no
presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por Alejandro Cavotia (ex-BuBu).
Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el nombre, que si
quieren seguir sin EL lo hagan".
Charly declararía por esos dias: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly
García, de tener que pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el
estilo musical, etc. Llego un punto en que todo eso no me dió mas
satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a hacer cosas de a poquito,
sin tener que pensar para quien las hago".
Asi fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año despues del
"Festival del Amor" se ira junto a David Lebón hacia Brasil, según las
crónicas Charly iria detrás de un amor llamado Zoca, a la que conoció
aquí en Buenos Aires.
Este año se llevara adelante un hecho de caracteristicas insolitas hasta
ese momento, fue un recital llamado "Encuentro" que reunió a conjuntos de
extracciones muy distintas. Los conjuntos que se dieron cita el 3 de
Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio Agri, el quinteto de
Rodolfo Mederos, el trío de Litto Nebbia, Domingo Cura y Luis Alberto
Spinetta. Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock.
Asistieron unas 12.000 personas y el recital comenzo cuarenta minutos mas
tarde a raiz de la gran cantidad de gente que fue ingresando.
Al momento de presentarse Luis ALberto Spinetta, había una cierta ansiedad
de saber como aparecería en público despues de "Invisible". Lo hizo solo
con su guitarra acústica y sentado frente al público a quienes no dejo
lugar a dudas sobre la calidad vocal y instrumental.
En el tema 'Peces Blancos' se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri,
tambien se hicieron presentes sobre el escenario Domingo Cura y el Nebbia
Trío, para tocar "El Bohemio" y "Vamos Negra, Fuerza Negro". Despues
vendrian temas como "Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda la Vida Tiene
Música Hoy" junto al Nebbia Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas
largamente las 2:30 de la madrugada.
"Soluna" lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la
grabación de su único disco. Para el cual emplearon 200 horas de grabación
y se llamó "Energía Natural". A pesar de haber sido un disco sin repercusión
en su momento, se debe destacar el gran trabajo vocal, algo que ya habian
demostrado en sus presentaciones.
Conto ademas con el aporte de Charly García en teclados, el violinista
Sergio Polizzi (ex-BuBu) y el percusionista y tecladista Roberto Valencia
estos dos últimos se integraron despues al grupo.
Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de
este año. El disco es recibido muy bien por la crítica pero las ventas no
son alentadoras. Ademas es un grupo muy grande de gente el que hay que
mantener por lo que Santaolalla cansado se va a Estados Unidos con su
mujer.
Asi es como "Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este año
desaparecen de la escena local.
Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es Leon
Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia y Ecuador. Para grabar dos
programas de TV, las propuestas le llegaron a raiz de la edición de sus
trabajos solistas en estos paises. Tambien Leon se dara una vuelta por el
"1er Festival Internacional de Rock" que se hizo en Brasil. Y
posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.
"M.I.A" saca este año su nuevo trabajo llamado "Magicos Juegos del Tiempo",
que fue presentado en el teatro Odeon. Este nuevo trabajo de "M.I.A." tenía,
a diferencia del primero que era instrumental, letras y un argumento.
Este segundo trabajo del grupo trata sobre la vida de una niña, desde
pequeña hasta su adolesencia, con todos los problemas que acarrea ir
creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.
En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz,
Liliana Vitale batería, flauta dulce y voz, Juan del Barrio teclados,
piano acústico, Nono Belvis bajo, Daniel Curto guitarra y flauta traversa.
Todos ellos se fueron intercalando para la presentación los distintos
temas del disco.
Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su
álbum "Chico Cosmico". En compañía de su banda que sufrió un cambio de
baterista, se va Bolpini entra Roberto Pardiñas. El resto Francisco
Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y teclados y el guitarrista
Luis Borda continuan. Los arreglos orquestales del disco fueron dejados
en manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio grupo llamado
"Canto y Clarificacion").
El famoso Ballet Ricotero
Fuente: Revista Pelo,Nro 101,Set 1978.
Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza
durante el mes de Septiembre sus primeros recitales en Buenos Aires" es
"Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota".
En la nota a pie de página titulada "Debuta Banda Platense de Rock-Teatro" (en
referencia a una posible presentación de la banda entre finales de
Septiembre y Principios de Octubre de 1978.
El texto de la revista dice lo siguiente:
"Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara
en Buenos Aires el grupo de rock n'roll platense "Patricio Rey y los
Redonditos de Ricota", caracterizados, ademas, por montar un espectáculo
que va de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto,
formado en septiembre de 1977, esta integrado, en la parte musical, por
Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26, guitarra
y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano"
(29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky" (17, violin) y Eduardo
(29, saxo alto y tenor), y en lo escenico, el Ballet Ricotero, compuesto
por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martinez, y un
personaje llamado "El Doce(nte)".
" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo imporatante es que
lo que se hacemos no genera violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se
da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos
participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos
en escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte.
Algunos de nuestros temas son: 'El Hidromedusa', "Mariposa Pontiac",
"El Blues del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso".
En síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como
tiene el rock".
Tapa del álbum "Atrapados en el cielo"
Otros que graban este año es el duo "Pastoral" que hacia Octubre ya se
encuentran volviendo de Brasil hacia donde habian ido para completar su
álbum "Atrapados en el cielo". Este LP se terminó de grabar con músicos
profesionales Brasileros, en los estudios "El Dorado" de San Pablo en 16
canales.
El grupo "Alas", tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso
por Chile realizan, varios conciertos a saber: En el aula Magna de la
Facultad "Santa María" (2 presentaciones junto a una banda Chilena llamada
Congreso), la segunda presentación fue para la television y la tercera
en el Gimnasio de la "Academia de Humanidades".
El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó
como una reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez
tocaron con Charly, y terminó dando paso al "Festival del Amor"
(o Charly y sus Amigos). Unos dias antes Charly declaraba: "Las cosas
empezaron a crecer porque todo el mundo quiere participar. Yo voy a ser
una especie de maestro de ceremonias. Con David, Jose Luis Fernandez y
Gonzalo vamos a formar la banda fija que apoye a los solistas a lo largo
de las varias horas de música".
El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado,
Charly dio comienzo con un largo solo de piano. Pasarian por el escenario:
Raul Porchetto, Leon Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito Mestre, Los Hermanos
Makaroff, tambien hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer Pajaros"
y a "Sui Generis".
Tambien, otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron:
Rinaldo Rafanelli (ex-Sui generis), Juan Rodriguez, Anibal Kerpel y Pino
Marrone de Crucis, Maria Rosa Yorio y Monica Campins (de Soluna) que
hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los 17' que no fue
muy bien recibido.
Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de "Orion's Beethoven",
"Tercer Milenio" que se había retrasado debido a que la banda no estaba
conforme con el retoque fotográfico del arte de tapa. Pero como no
pudieron corregir a tiempo el trabajo (ya que pensaban hacer ellos mismos
el arte de tapa) la compañía lo mando a imprimir igual, la tapa que se ve
no es la que la banda quería para el álbum.
Asi damos fín a uno años mas importantes en la historia del Rock Argentino,
porque a pesar de que en muchos medios de comunicación se hable de la
"muerte o extinción" del Rock Argentino.
Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido ver una gran
cantidad de chicos con futuro, y se afianzaría en los proximos años con
una explosión de nuevas bandas de gran nivel.