El Rock Nacional como fenómeno sociocultural II | |
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Estos son los testimonios de la mesa Número 3 de las "Jornadas de reflexion sobre el Rock Nacional"
realizadas los dias 24 y 25 de abril de 2001, en el Centro Cultural San Martín. | |
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Carlos Polimeni (Periodista) Casi siempre se pregunta en esta tipo de debates ¿que carajo es "Rock"?. Y aunque sería la pregunta inicial, quizás sea la última. Hoy "Rock" es todo, debajo de la palabra, se dice "Hip Hop", "Reggae", "Tecno", música "Melódica", "Piero", "Pappo", "Christina Aguilera", hoy "Rock" parece ser todo, parece ser un paraguas protector debajo del cual caben una multiplicidad de géneros, con lo que llegaríamos a la conclusión somera, a un que sea por descarte de que el "Rock" en realidad, no habla de un género, ni de un ritmo, ni de un estilo, sino de un sistema de cosas un poco más profundo. Habla de música eléctrica tocada con instrumentos eléctricos, tampoco habla estrictamente de eso el escenario de "Cosquín", se llena de gente con instrumentos eléctricos y a nadie se le ocurriría decir que eso es "Rock". El "Rock" es una imposibilidad de definición, el "Rock" es una palabra que engloba demasiadas cosas. ¿De donde salió la palabra "Rock"? es un apócope de la expresión "Rock and Roll", que en realidad es una palabra que invento un disc-jockey norteamericano que vivía en Clevelan y se llamaba Alan Freed, el en los años 50´ se ganaba la vida cobrando a las discográficas por pasar tal o cual disco en la radio, y organizando bailes, ya que tenía un programa en la radio que escuchaban los jóvenes blancos. Y le pasaba que, cuando programaba a los artistas de éxito en la zona y casi todos ellos eran negros, esos artistas tocaban un tema que se llamaba "Rhythm and blues", que a su ves era la mezcla de sucesivos géneros, el blues, la música Country estadounidense, la música rítmica estadounidense; con lo cual ya ahí había un "bolonqui" unos tipos tocaban "Rhythm and blues", que era una especie de "Blues urbano" acelerado, mezclado con influencias blancas, pero eran todos negros!, y a los bailes que Alan Freed organizaba, los padres blancos no dejaban ir a los adolescentes, porque los adolescentes en esa época y en todo los EE.UU. no escuchaban la música de los negros. Los negros en esa época no podían compartir escuelas con los blancos, no podían compartir ni siquiera el banco de un colectivo, si entraba cualquier blanco, así hubiera una mujer negra de 70 años, debía pararse y cederle el asiento al blanco, el "Ku Klux Klan" seguía matando negros por el solo hecho de ser negros, entonces la cultura blanca y la cultura negra se desconocían y se miraban con recelo y ningún padre blanco iba a permitir que sus hijos estuvieran bailando o escuchando música de negros. Alan Freed era ante todo un comerciante, y estaba auspiciado por gente que quería vender discos, e invento una definición, dijo si esto era "Rhythm and blues", lo voy a rebautisar la género, y lo voy a llamar "Rock" And Roll", con eso lo limpio, le cambio el sentido y van a creer que es otra cosa. Así nació la palabra "Rock" And Roll", en realidad era un truco de Alan Freed por que el "Rock And Roll" en el argot de los negros de Cleveland (y de gran parte de EE.UU.) si escuchan una traducción literal sería, "Moverse y girar" que parece aludir a una coreografía, pero que en realidad significaba "coger". Alan Freed le puso a un nombre aparentemente inofensivo, cuyas iniciales eran R y P, eran R y R hasta se parecía, al rebautizarlo empezó a originar un fenómeno, que fue que una serie de canciones una especie de genero que ya existía, traspasado al mundo imaginario blanco empezó a llamarse de otra manera. Si escuchamos hoy un disco de "Rock" blanco inicial por ejemplo Elvis Presley, y escuchamos el "Rhythm and blues" que hacían los negros 10 años antes como "Fat Domino", no notamos la diferencia, es que en rigor no había diferencia. El "Rock And Roll" tubo la forma, que los blancos eligieron para llamar al "Rhythm and blues" negro, y apropiárselo. De hecho se lo apropiaron en forma estruendosa, cuesta encontrar en la historia de lo que luego se llamo "Rock And Roll" y mas tarde simplemente "Rock", figuras negras mas allá de los años 50´ apenas encontraríamos a Jimmy Hendrix, como gran figura negra, siendo de una música de origen inevitablemente negro. Entonces cuando décimos "Rock" o "Rock And Roll" damos un parámetro, con el que el hombre blanco bautizó una música que estaba expropiando, o "Blanqueando", trayéndola para su propio terreno. En ese origen, el intento de que el "Rock" que sea vendible, también esta un poco en la música del "Rock and Roll", siempre a sido una música alentada por aquellos quienes hacen un negocio de la música, como otras músicas no han sido alentadas. "Rock And Roll" es balancearse y girar "Rock And Roll" es coger, "Rock And Roll" es negro, "Rock And Roll" es de abajo, "Rock" decía Luca Prodan, es Negro, sucio, indecente, feo y malo... Será entonces que el "Rock" es una actitud? que cuando queremos definir por que no nos parece que "Piero" hace "Rock", y si lo hacen otros interpretes, lo que definimos es una aptitud, y que esa aptitud, es una aptitud contestataria, rebelde, diferente. Cuando hablamos de aptitud "Rock" o esto es "Rock" y esto no, incluso cuando le damos un manto racista o aplicándole un especie de racismo musical a la palabra "Rock", una categoría mayor que a la palabra "Tecno", siendo simplemente una expresión de género, no estaremos hablando simplemente de actitud?. El "Rock" es aptitud. |
¿Por qué? unos señores de casi 60 años, que son una corporación de multimillonarios, cuando salen de gira tienen una credibilidad "Rock" era y estoy hablando de los Rolling Stones, y unos pibes de 15 (SIC) que se llaman "Backstreet Boys", que hacen una música igual de electrónica con el mismo escenario, no tienen una credibilidad de "Rocker", será que hay una aptitud distinta, que "aquellos", parecen seguir queriendo incendiar las ciudades y violar a las chicas y estos parecen mas propensos a querer apagar los incendios y hacer violados por las chicas, será eso?, de una aptitud?. Y yo creo que si, que en buena parte el "Rock" es una aptitud, y que el adjetivo calificativo "Rock" que suena como elogioso para algunas cosas, o eso no es "Rock" esto, si es "Rock", en realidad responde a un patrón que entendemos aquellos que creemos que el "Rock" es una verdad en si, una aptitud en si. "Rock" es la música que a tu mamá le va a molestar, no la música que a tu mamá le va a complacer. Si viviésemos en el mundo "ideal" es posible que el "Rock" no existiese. Si estuviéramos en un mundo ideal, no existiría el "Rock", tocaríamos la lira y cantaríamos loas a la naturaleza. El "Rock" "con la guitarra eléctrica que se enchufa y distorsiona, con la batería que hace ruido y el bajo que repica, es una producto de gente que quiere comunicar un estado de cosas, que no es exactamente el ideal, si solucionamos los problemas del mundo, es posible que el "Rock" desaparezca. El "Rock" es una expresión, es un chirrido, es una distorsión es una propuesta corrida del eje, no es música definitivamente para agradar, el "Rock" es música para molestar, claro que esa molestia del "Rock" de esta multitud de cosas y de esta aptitud que en realidad llamamos "Rock" también puede ser invertida y tomado como tal, en el ámbito oficial "The Beatles" considerados como caballeros de su majestad británica. El negocio del "Rock" que desde que existe a tratado de captar siempre para si aquello que se origina como un grito primal, una protesta una cosa energética, el "Rock" también es la lucha contra esa contradicción, con querer cambiar un sistema que quiere incorporarlo y que cíclicamente lo incorpora, lo deglute y lo pasteuriza. Pete Thoushen dijo esto: "si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no esta seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que esta mal, pero no pide sangre para redimirlo, entonces es "Rock" And Roll". Suena como un elogio y en rigor parece una autocrítica, un poco mas místico Luis A. Spinetta, escribió: "El "Rock" no es solamente una forma determinada ritmo o melodías, es un impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales dada la represión el hombre común no tiene acceso". El "Rock" como una música de un super héroe alguien que se eleva por sobre el hombre común, por que puede ingresar a su propia profundidad y liberarse totalmente, acaso mediante los paraísos artificiales, acaso ante estímulos a los cuales el hombre común o a las que no se atreve, el artista de "Rock" como una especie de Mesías como alguien que ve mas allá por que fue mas profundo en si mismo, acaso fue mas profundo por que experimento con drogas o con sustancias que para la gente común son prohibidas. Apelo a dos definiciones de músicos con mas de 40 años de trayectoria, por que en realidad la cuestión de la definición de "Rock" esta siempre dando vueltas y casi nunca cierra, "Rock" es también el uso que cada uno hace de esa música que otros dicen "Rock". Algunos piensan que "La pandilla del punto muerto" es "Rock" y que "Piero" no es "Rock", y "Piero" piensa de si mismo, que lo suyo es "Rock" por que tiene la aptitud que tiene que tener, si ponemos "La Mega" vemos que están todos mezclados en un solo "cambalache", que todo eso y mas otras cosas es "Rock". Ante la realidad que sean fagocitados, mucho hombres y mujeres importantes en la historia del "Rock" acabaron con su propia vida, mediante algunas de las formas de suicidio que la vida plantea: la sobredosis, la velocidad, la pistola; Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Luca Prodan; Tanguito en Argentina, que tiene pocos pero venerables muertos casi todos objeto de culto, veneración, película y cementerio. El "Rock" es también una música apología del exceso y que valora la muerte, este mismo señor que reflexiona sobre el "Rock" como realidad que "no va a luchar con sangre para redimir una situación que considera injusta", dijo también cuando tenia 20 años, que era absurdo llegar a los 40 para un "Rocker", y sin embargo llego a los 40, 50 y 60 y no se suicido. Que ocurrió? el "Rock" es un fenómeno nuevo en la historia de la humanidad, mientras hoy coexiste con otras artes. Existe teatro desde el siglo IV antes de Cristo, hace 25 siglos existe teatro, existe danza hace 20 siglos, existe cine hace 100 años, existe la televisión desde hace 60 años y hoy nos vemos todos incorporados en un plano de igualdad, pero en rigor el "Rock", es un movimiento, género o conjunto de cosas, muy nuevo en la historia de la humanidad de echo hasta el 52´ no tenía nombre. John Lennon dijo alguna vez que Presley había muerto para siempre, el día que se puso el uniforme del ejercito de los EE.UU., es decir cuando tubo una actitud que no tenía nada que ver con lo que un "Rockero" hubiese hecho. Lo que Lennon quiso decir es que el "Rock", no puede ponerse los uniformes, la uniformidad de lo establecido lo que no va a cambiar, de lo que lucha por mantener el "Status Quo" de las cosas como están,El "Rock" es la aptitud contraria a ponerse el uniforme, a lo uniforme a lo que tiene una sola forma. |
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Jorge Senno (Musico) Desde mi lugar de guitarrista y personal voy a hablar de determinadas cosas que influyeron en gran parte de mi generación y en mi caso para que tome determinados caminos o para que descubra muchas cosas. Es curioso ver como en un principio cuando en el resto del mundo se tomo el rock para copiarlo del modelo ingles o norteamericano en el Ro de la Plata, mas específicamente en Buenos Aires, tomo determinadas características propias desde el comienzo, y creo que en el caso de "Los gatos" pero sobre todo "Almendra" y "Manal", llegaron mas a fondo con toda esa concepción y crearon un estándar muy alto de entrada, de hecho muchas veces cuando se hace una encuesta sobre cual es el mejor disco muchos opinan que es el primer disco de "Almendra", por que fueron hitos muy difíciles de superar después. Yo creo que en esa época, si bien yo era muy chico, no solamente llegaba la música, alguna ves en un reportaje Luis A. Spinetta decía que en el primer disco de "Almendra" estaba "El mayo francés", estaba la opera de Piazzola "María de Buenos Aires", estaba Cortazar un montón de cosas que estaban circulando entre los jóvenes, aptitudes de cambiar situaciones y que con el desarrollo de la década llevó a que algunos jóvenes optaran por la música y otros por otras intenciones de modificar las circunstancias que en este caso no vienen al caso analizarlas por que exceden este marco. Me interesa hablar de los músicos de los guitarristas, de los compositores. Lo que más influencio a los violeros acá fue el blues británico, y el rock británico pero mas allá que se puede haber escuchado a B.B.King los bluseros originales no llegaban, excepto algún que otro coleccionista, sino que llegaban otros.. llegaba "Clapton", "Fleed wod Mac", los "Rolling Stones", ese tipo de cosas y eso fue el material nutritivo de "Pappo", de "Claudio Gabis", y de tantos otros y es notable como de entrada ellos pudieron desmenuzar eso, digerido y transformarlo en otra cosa con un acento local marcado, uno de los ejemplos mas acabados de esto,y creo que una de las bandas que tubo una impronta ya de una manera de tocar de una manera de componer, de una manera de estar plantado, fue "Manal" según mi punto de vista. |
Hay un solo que a mi me gusta particularmente que es "Avellaneda Blues", ahí se mezcla ya de entrada fraseos de Jazz, fraseos de Blues, se mezcla todo un lenguaje muy particular, por alguna causa ese lenguaje después creo que no fue desarrollado quedo como una cosa de un momento, pero ese estilo de tocar Blues fusionado con el Jazz lo fue desarrollado a través de tipos que tomaron la llama, como la otra escuela que la respeto mucho y me parece original pese a la opinión de otros guitarristas, que fue la manera de tocar de "Pappos Blues" de "Pappo". Todos esos guitarristas de la primer época es notable de manera intuitiva no enciclopédica y no académica con que tomaron la información de los discos poniendo el "Winco" en la velocidad 16 (que era la mas baja entonces sonaba una octava mas baja). Yo una vez hablando con Edelmiro Molinari le pregunte sobre un tema que transcribí para una revista, que se llama "Ella Venía", que es un blues acústico con "slay" (que es un tubito que se pone acá), ¿Cómo y de dónde saco la información?, por que tiene una técnica especial que yo estaba seguro que eso se estudio y clasifico 20 años después, "...todo intuitivo, en forma natural..." me dijo él. Valga mencionar la tremenda originalidad de esos músicos pioneros, algunos conocidos y que están en la disquería hoy y otros que lamentablemente no se han reeditado los discos yo se han reeditado algunos y otros quedaron en vinilos difícilmente obtenibles pero de tremendo vuelo y originalidad, como el caso de Kubero Díaz. En la parte poética, esto esta mas a la vista de todo el mundo, que el rock argentino, o como se lo quiera llamar, a tenido picos altísimos y además de mencionar a "Spinetta", "Cantilo", "Charly" el "Indio" Solari, se fue articulando un lenguaje propio y que gran parte de aptitudes maneras de "vestir", palabras, surgieron del rock que ahora son de uso cotidiano y uno puede escuchar hasta a Mariano Grondona usando términos que son del rock. Todo eso tubo una permanecía hasta hoy, yo tengo alumnos que entre cosas que me pueden pedir, (obviamente de bandas actuales) me piden cosas de "Sui Generis". A mi me sorprendió el hecho que paso tanto tiempo y que todo eso que parecía efímero, que parecía extranjerizante en definitiva no lo era, y hoy por hoy el rock y el fútbol da la expresión y el lugar para expresare a sectores populares que no tienen otros canales y no encuentran otros que a través de la cancha y al música. Una masividad que puede verse como, la convocatoria y el lenguaje propio de "Los Redonditos de Ricota" es el corolario de muchos años de historia y de un movimiento que empieza hacer reconocido en otras partes del mundo donde coleccionistas están buscando sus discos. Con los años todo se ramificó y es natural que así sea y en definitiva yo quería remarcar todas estas características que aveces pasan inadvertidas para nosotros desde adentro. |
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Carlos Ferrera (Historiador) Quiero contarles que desde hace varios años investigo y analizo la historia Argentina mundial contemporánea, poniendo el acento en un rincón que no se suele mirar que es el conflicto generacional. Preparo un trabajo que se llama "El siglo de los jóvenes" en donde argumento, que el siglo XX aquel en el que los jóvenes adquirieron mayor protagonismo a lo largo de toda la historia, en ese protagonismo el "Rock" tiene un papel fundamental yo creo que forma parte de la crisis que se genera en la cultura occidental a partir del fin de la segunda guerra mundial, en una guerra donde los malos fueron los nazis y los buenos tiraron la bomba atómica, a partir de ahí los valores del mundo adulto comienzan hacer cuestionados fundamentalmente a partir del que va a adquirir el existencialismo en Europa y en todo el mundo. Y este cuestionamiento se va ir acomodando y va a tener su expresión musical en EE.UU. a través del "Rock and Roll" el primer hecho cultural hecho por jóvenes y para jóvenes, nunca antes en la historia había pasado algo así eso marca para los años 50, el momento en que los jóvenes comienzan a diferenciarse de los adultos a expresar esa diferenciación hacerla pública, siempre hubo diferencia entre los jóvenes y los adultos pero a partir de la década del 50´, en la cultura occidental va a parecer música para jóvenes, ropa para jóvenes, autos para jóvenes, que van a marcar esta diferenciación. En el caso de la Argentina en la década del 50´ esa diferenciación pasa por lo político donde justamente 1955 es el año de la caída del peronismo y de los hechos que rodean a la misma van a influir de una manera tal que los hijos de los anti-peronistas comiencen a ver al peronismo de otra manera no como sus papas, y los hijos de los peronistas comiencen a participar de un peronismo distinto al que participaron sus padres de un peronismo clandestino, de un peronismo perseguido, este conflicto generacional bailo al ritmo de la guerra fría fue ajustando sus momentos al compás del mayor o menor enfrentamiento de EE.UU. y la URSS. Justamente la revolución cubana es la que va a traer ese enfrentamiento a América latina, y va a influir de una manera fundamental en la juventud, a partir de la crisis de los misiles en 1962, y la distensión entre ambas potencias en el conflicto generacional va a tener un momento de afloje es el momento de la "Beatlemania". El momento del rock, en donde esta la campera de cuero del "rock and roll" de los 50´ para dejar lugar a los trajes perfumados "cuello mao" a una cosa mas leve, incluso el sonido duro del 50´ se va a ablandar, eso tiene que ver en mi opinión con una aptitud distinta de los adultos hacia los jóvenes. La llegada de Kennedy al poder en los EE.UU., elimina la figura del joven sospechoso que era propia de la década del 50 y lo va a incorporar justamente a su proyecto político los primeros años 60 en los EE.UU. son los años en que los jóvenes comienzan a movilizarse por los derechos civiles, movilizaciones masivas por los derechos de los negros es decir es un proceso donde se inicia una fuerte politización de los jóvenes en Inglaterra esta la "Beatlemania" luego en Europa y en todo el mundo. En Argentina es el periodo de IIlia y el momento del "Club del Clan" donde el joven era ese "muchacho loco que hacia locuras" pero no era visto como un delincuente, es el momento de distensión en las relaciones entre las potencias, y va a existir un corte durante la guerra de Vietnam en 1975 y en donde los jóvenes van a iniciar en todo el mundo un nuevo proceso de diferenciación, donde ya comienzan a proponer modelos alternativos de sociedad ya no es ser distinto al mundo de los adultos sino ofrecer un mundo distinto, en el caso de los EE.UU. va hacer por un lado el Hipismo quien ofrezca un modelo antagónico al de los mayores en donde los adultos decían guerra ellos decían paz, donde los adultos decían "familia" ellos decían "vivir en comunidad", donde decían "trabajo" ellos decían "Sexo, droga y rock and roll". Por otro lado el hipismo no fue la única propuesta alternativa sino que por otro lado existía la propuesta tipo "The Doors", ningún amor y paz, a la violencia de los adultos... "contestamos", y donde había una expresión política ellos hacían un movimiento tipo el mayo francés. En la Argentina es justamente el momento del rock nacional que también va a tener estas dos corrientes una más lírica digamos por el lado de "Almendra", y una corriente más callejera por el lado de "Manal" que después se van a perpetuar a lo largo del tiempo, los primeros años 70 son el momento de la ofensiva juvenil en donde grandes sectores juveniles comienzan a disputar el poder a los adultos este se ve en algunos paises de Europa y en América latina a partir de la aparición de organizaciones políticas armadas, que le disputan el poder a los adultos. En el marco de este conflicto América latina se vivió con más crudeza y la Argentina fue el país donde mas fuerte se vivió la particularidad de la política argentina donde este conflicto se viviera de forma muy fuerte en el interior del peronismo, donde había una juventud peronista enfrentando al aparato clásico y tradicional del peronismo, esta ofensiva juvenil va a tener un corte inicial en el 73 a partir de la crisis del petróleo que afecta a todo occidente y que de alguna manera lleva a los gobiernos a apretar los torniquetes y tomar aptitudes mas represivas en Argentina es la llegada de Perón primero y la dictadura del 76 después la que marca la contraofensiva de los mayores. |
La dictadura militar del 76 al 83 tubo como política cultural eliminar la cultura juvenil de las décadas del 60´y del 70´en el caso de nuestro rock si nos ponemos a analizar a partir de 1970 viene una especie de endurecimiento de los fundadores. La separación de "Almendra", "Manal" y "Los Gatos" va a llevar a bandas que van a tener una aptitud mucho más dura "Pescado Rabioso", Aquelarre", "La pesada del Rock And Roll", que en mi opinión es el grupo desaparecido del rock argentino es el grupo que expresa el rock argentino de 70-73, donde incluso la politización de sus letras la aptitud de "Billy Bond" es un paralelo con la aptitud política de los jóvenes setentistas, todos esos músicos o la mayor parte de los músicos de fundadores están fuera del país para el 76, y curiosamente la calle desaparece de las letras del rock durante prácticamente toda la dictadura. El rock durante la dictadura hablaba del "Capitán Beto", del chico cósmico pero desaparece la problemática cotidiana con algunas honrosas excepciones, no es casual por ejemplo que el disco de "La maquina de hacer pájaros" de 1977 se llame "Que se puede hacer salvo ver películas", donde se describe la paranoia a través de "Hipercandombe" donde nos da la bienvenida a la ruta perdedora, y también nos decía "No te dejes desanimar" en lo personal yo contrapongo esta aptitud al "Anillo del capitán Beto". Digamos que otra excepción durante la dictadura bastante jugado para la época, va hacer el disco de León Gieco, el "4 LP", donde se incluye un "Chamamé" que para el público del rock eso era grotesco pero donde la calle vuelve a estar presente desde la tapa donde León esta tirado en la avenida Corrientes en el medio de una fauna y con canciones que hablan de un "croto" de una "prostituta", de cosas que estaban en la calle va haber un quiebre entre el rock de los 70 y el rock posterior que va hacer Malvinas, que es el hecho refundador del rock nacional que va a estar protagonizado por otra generación que justamente lo va a diferenciar notablemente del rock de los 70´ y curiosamente ninguno de los músicos que marcan el sonido de los 80´escuchaban rock nacional ni los "Virus" ni los "Soda Stereo", ni "Los Twist", ni los "Sumo" son gente que no estaba ligada al movimiento previamente y dentro de eso hay un hito, que es el "Festival de la solidaridad sudamericana" donde participan los músicos de los 70 y no participan ninguno de los músicos que va hacer el rock de los 80. Este enfrentamiento generacional durante la dictadura implicó la nueva imposición de los valores de los adultos nosotros como público nos habíamos convertido en muy conservadores donde no aceptábamos ninguna propuesta nueva. La predica de amor y paz de los 70 cuanto aparecía "V8" en un escenario se convertía en tirarle naranjas y piedrasos. Volvían los músicos fundadores del rock en ese momento, recuerdo haberlo visto a "Moris", en la rural y el público lo abuchea por que canta "Zapatos de gamuza azul" y le pedía el "El oso", vuelve Cantilo con una prepuesta distinta con "Punch" influido por la "New Wave" y la gente le pedía la "Marcha de la bronca", había una actitud cerrada producto del quiebre que había producido la dictadura, esa aptitud cerrada recién pudo ser quebrada por una nueva camada de jóvenes de los nuevos grupos de los 80´ que incorporan a todo un público nuevo. Este rock de los 80 se da en el marco de un nuevo conflicto generacional donde en los EE.UU. e Inglaterra como acá se había vuelto a los valores de los adultos, la ultima rebelión del siglo fue el "Punk" en Inglaterra, en donde los jóvenes desocupados protestaban no solo contra los adultos sino también contra aquellos que habían dicho que querían cambiar el mundo unos años antes, ante esto decían "No hay futuro" y la única forma de no ser asimilado por el sistema es la "muerte joven", con posterioridad al Punk los jóvenes que descubren que no vamos a morir jóvenes, que hay que seguir viviendo son los que forman el "Dark" en la década del 80, en ese sentido la década del 80´ va hacer la contracara del ´60 donde había colores y en el ochenta va hacer negro, en donde había multitudes, los 80´ van a marcar la individualidad, el Walckman, la PC, la videocassetera son elementos que van apuntando al individuo y no a la multitud. Marcado justamente esto por un recrudecimiento de la guerra fría, es el momento de Reagan y la "Guerra de las Galaxias", en esta misma década Hollywood re-escribe la década y apunta a destruir de la misma manera que hizo la dictadura en Argentina, la cultura de los 60', las películas mas vistas apuntan a eso, "Las pesadillas de Freddy", "Martes 13" las principales víctimas eran jóvenes y aparecía el sexo y la marihuana esos mueren seguro, y tenemos un volver al futuro, donde el joven va a recomponer su relación con su padre, vuelve justamente al 55´ al origen de ese conflicto generacional a "Arreglarse" con su padre no a enfrentarlo además "Rambo" gana la guerra de Vietnam y todo eso. Este enfrentamiento generacional mas allá de la caída del muro de Berlín sinceramente no se como sigue... es decir una vez terminada la guerra fría parecería que ser joven a dejado de significar un peligro y hemos llegado a esta paradoja de bueno donde el siglo termina de una manera interesante o desilusionante donde decimos, este conflicto comenzó con la diferenciación, donde los jóvenes comenzaron a diferenciarse de los adultos y llegamos ahora donde los adultos parece que quisieran ser jóvenes. Nota de Redacción: Nos permitimos disentir con el Sr. Ferrera por que si bien es cierto que el tema "El Capitán Beto" parece superficial, la letra tambien aclara "...si esto sigue así ni una triste sombra quedara...". Por otra parte: "Virus","Soda Stereo", "Los Twist" y "Sumo", no participan de el "Festival de la solidaridad Sudamericana", ya que muchas de esas bandas recien se estaban formando. |
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